Indicações da semana (03/10) | Destaques para assistir

Mohamedou Ould Slahi está preso em Guantánamo há anos, sem acusação formal, sem julgamento, sem data para sair. Nancy Hollander aceita o caso, mesmo sabendo que ninguém no país quer vê-la defendendo esse homem. O que ela encontra, enquanto investiga, é uma conspiração que vai muito além do que imaginava.

Tahar Rahim carrega o filme com uma presença que a crítica apontou como a verdadeira âncora emocional da história — mesmo nos momentos em que o roteiro escorrega para o sofrimento genérico, ele segura a cena só com o olhar. Tem uma sequência de interrogatório, filmada quase sem cortes, em que ele processa décadas de tortura psicológica sem nunca explicar isso em voz alta — você vê no corpo dele antes de qualquer diálogo confirmar.

Jodie Foster, como Nancy, traz a intensidade contida que já é característica dela — revolta controlada, persistência que nunca vira discurso. O problema é o roteiro: ele narra os fatos com linearidade correta, mas raramente arrisca ir além da cronologia factual, mesmo tendo matéria-prima de sobra para isso.

Ainda assim, com esse elenco, O Mauritano entrega o que promete: indignação justificada.

Ted Kaczynski entra em Harvard aos dezesseis anos, prodígio matemático recrutado sem saber para um experimento psicológico conduzido pelo professor Henry Murray. Décadas depois, ele é o homem mais procurado dos Estados Unidos, responsável por uma campanha de bombas que durou quase vinte anos. Unabomber não pergunta se ele é culpado. Pergunta como alguém chega até ali.

Jacob Tremblay constrói o jovem Kaczynski com uma intensidade perturbadora — ele processa cada sessão do experimento com um misto de confusão e raiva contida que vai se acumulando sem explosão óbvia, até você perceber que já não há mais volta. Russell Crowe, como Murray, traz um carisma gelado que funciona justamente porque nunca parece vilão caricato — ele acredita genuinamente que está fazendo ciência.

O filme equilibra os dois tempos narrativos — o jovem Kaczynski sendo formado, o adulto já sendo caçado pelo FBI — com uma estrutura que às vezes atropela o próprio ritmo ao tentar costurar as duas pontas. A agente Joanne Miller, vivida por Shailene Woodley, merecia mais tempo de tela do que recebe.

Mas, como retrato das consequências do isolamento, Unabomber acerta mais do que erra.

Lizzie Borden vive sufocada pelas expectativas do próprio pai, numa casa vitoriana sombria em Fall River, Massachusetts. Em 1892, o pai e a madrasta aparecem mortos a machadadas. Ninguém nunca foi condenado. Monstro pega essa lacuna histórica e a enche de interpretação — nem sempre fiel aos fatos, mas sempre disposta a arriscar.

Ella Beatty, como Lizzie, equilibra repressão e fúria contida de um jeito que sustenta a série mesmo quando o roteiro perde o rumo — ela processa cada humilhação doméstica com um silêncio que vai acumulando tensão até o momento em que precisa explodir. Vicky Krieps, como Bridget, a empregada que se torna aliada e possível cúmplice, traz uma cumplicidade ambígua que a série usa bem na primeira metade da temporada.

A crítica foi dura: a decisão de reescrever partes da história real que não precisavam de invenção — como cenas de violência que nunca aconteceram do jeito mostrado — incomodou analistas que esperavam mais rigor histórico. É uma crítica justa, e a série sofre por isso nos episódios finais.

Mesmo assim, virou a série mais assistida da Netflix em semanas. O público claramente discorda da crítica nesse caso.