Indicações da semana (15/05) | Sugestões de filmes e séries

Tommy Wirkola filmou tubarões numa cidade inundada como se fosse a coisa mais plausível do mundo — sem piscar pro espectador, sem ironia. Essa decisão é o que separa Ataque Brutal de noventa por cento dos filmes do subgênero.
Phoebe Dynevor está grávida, sozinha, e a água está subindo. A câmera raramente sai dela — e esse confinamento vai transferindo o desconforto pra quem assiste em tempo real. Ela não faz heroína. Faz alguém que está com medo e continua se movendo. Tem uma sequência dentro de um carro submerso que aperta o peito de um jeito que filmes de tubarão raramente conseguem.
O roteiro tem furos. Alguns personagens secundários entram pra morrer e saem sem que você tenha se importado com eles. Mas Wirkola sabe construir tensão em espaço fechado — e quando o filme aperta, aperta de verdade.

Gosling acorda sozinho numa nave espacial, sem memória de como chegou lá. A câmera fica com ele enquanto ele descobre onde está, o que aconteceu, e o que vai acontecer. Você não sai dessa sequência inicial sem estar completamente dentro do filme.
O que Phil Lord e Christopher Miller fazem aqui é raro: ficção científica que leva a ciência a sério sem virar aula, com humor que não quebra o drama — e uma amizade no meio do espaço que você não esperava curtir tanto. Gosling carrega quase o filme inteiro sozinho e entrega. Tem um momento em que ele descobre que não tem combustível suficiente pra voltar pra casa. Ele processa isso em silêncio. Sem trilha crescendo, sem discurso. Só ele — e você junto.
O filme tem duas horas e meia e não perde o fôlego. É o melhor que o cinema fez até aqui em 2026.

Aggie perdeu o filho. Parou de escrever. Saiu da vida pública. E então o vizinho novo é um bilionário suspeito de ter matado a própria esposa — e ela decide que vai escrever um livro sobre ele.
Claire Danes não faz a protagonista assustada que o thriller costuma pedir. Ela faz uma mulher que encontrou no perigo uma razão para voltar a existir — e há episódios inteiros em que você não sabe se ela está investigando Nile ou usando-o como desculpa para sentir alguma coisa de novo. Essa ambiguidade é o que mantém a série de pé. Matthew Rhys oscila entre charme real e algo que parece não estar certo, e você passa os oito episódios tentando decidir o que é verdade.
Antonio Campos — o mesmo de A Escadaria — nunca deixa nenhuma cena ficar confortável. Cada encontro entre os dois tem aquela sensação de que alguém está prestes a fazer algo que não deveria.
O desfecho vai dividir. Mas, até lá, você já está dentro demais para sair.