Indicações da semana (28/08) | Sugestões de filmes e séries

Jason está pescando quando vê uma tempestade que não parece com nenhuma outra. Em casa, a família dele — Riley e os filhos — está prestes a descobrir que não vai conseguir sair. Sem explicação, sem aviso: a casa simplesmente se fecha, e o que está do lado de fora é pior do que qualquer um deles pode imaginar.

Louis Leterrier constrói o terror aqui a partir da escassez, não do susto barato. Água acabando, comida racionando, uma família que precisa aprender a sobreviver dentro do próprio espaço familiar transformado em prisão. É um filme sobre isolamento que usa cada cômodo da casa para criar uma tensão diferente — o quarto das crianças vira abrigo, a cozinha vira campo de batalha por recursos.

Wagner Moura, como Jason, equilibra desespero controlado com a responsabilidade de manter a família funcionando, mesmo sem entender a ameaça — ele processa cada nova informação com o corpo tenso de quem está calculando o próximo movimento antes de qualquer decisão explosiva. Greta Lee, como Riley, traz o contraponto racional, a que questiona e planeja enquanto o mundo ao redor não faz sentido nenhum.

O filme acumulou 27,5 milhões de visualizações nos primeiros três dias na Netflix — um dos maiores números do ano para um lançamento original da plataforma.

Uma meteorologista está ao vivo, no meio do noticiário, quando o corpo dela começa a se mover de um jeito que ela não controla — sons estranhos, movimentos desconexos, como se algo estivesse falando através dela. Esse é só o começo de Dia D, o filme mais parecido com o Spielberg clássico em décadas.

Spielberg volta ao tema que definiu Contatos Imediatos de Terceiro Grau e E.T. — o encontro com o desconhecido — mas troca o tom quase poético dos anos 70 e 80 por uma urgência mais tensa, mais próxima do thriller do que do maravilhamento. A pergunta central do filme é simples e desconfortável: se alguém provasse que não estamos sozinhos, isso te aterrorizaria?

Emily Blunt, como Margaret, carrega o peso de estar no centro de um evento que ela não pediu para protagonizar. A atriz descreveu o próprio processo de trabalhar com Spielberg como emocionante o suficiente para chorar no carro depois da ligação que a convidou para o papel, e essa entrega genuína aparece na tela. Josh O’Connor entrega o contraponto de alguém determinado a revelar a verdade, custe o que custar, mesmo sabendo o preço disso.

A trilha sonora de John Williams, parceiro de longa data de Spielberg, fecha o pacote com a assinatura que só os dois juntos conseguem criar.

Jason Dessen tem uma vida simples e feliz — família, trabalho estável, rotina. Uma noite, caminhando pelas ruas de Chicago, ele é sequestrado. Quando acorda, está numa versão da própria vida que não é a dele: sucesso, riqueza, tudo que ele abriu mão para ficar com a família que ama. O problema é que essa vida também não é dele para ficar.

Matéria Escura usa o conceito de multiverso com uma disciplina rara — cada realidade alternativa tem regras próprias, consequências próprias, e a série nunca trata isso como desculpa para efeito visual gratuito. É ficção científica que usa o conceito maior para fazer uma pergunta pequena e universal: você escolheria a vida que tem, se pudesse escolher de novo?

Joel Edgerton interpreta duas versões do mesmo personagem e diferencia as duas com nuances mínimas de expressão — não é interpretação grandiosa, é acúmulo de pequenos sinais que mostram o desgaste específico de cada versão de Jason. Jennifer Connelly, como Daniela, constrói afeto contido que segura o peso emocional da história sem nunca exagerar. Alice Braga, como Amanda, traz a esperança prática que guia a jornada de volta para casa.

A primeira temporada tem um começo mais lento, que engrena rápido assim que a escala real do dilema de Jason fica clara.