Indicações da semana (07/08) | O que assistir nesta semana

Doze naves alienígenas pousam em pontos aleatórios do planeta e ficam paradas, silenciosas, sem dar explicação nenhuma. Louise Banks é chamada para decifrar a linguagem deles antes que algum governo decida atacar por puro medo. O filme parece ser sobre isso. Não é.

Denis Villeneuve constrói A Chegada como um quebra-cabeça sobre tempo e linguagem que só se revela por completo no final — e que muda tudo que você pensava ter entendido sobre as cenas anteriores. É o tipo raro de reviravolta que não trapaceia: releva o filme inteiro sob nova luz sem precisar reescrever nada.

Amy Adams carrega Louise com uma quietude que esconde mais do que mostra. Tem uma cena em que ela entra pela primeira vez na nave, e o jeito como ela processa o medo — controlando a respiração, forçando o corpo a continuar andando — diz mais sobre a coragem da personagem do que qualquer diálogo heroico diria.

O ritmo é deliberadamente lento, e quem espera confronto espacial convencional vai se frustrar. Mas, para quem tem paciência, A Chegada entrega uma das experiências mais completas que a ficção científica já produziu.

Uma bomba da Segunda Guerra Mundial aparece enterrada num canteiro de obras no centro de Londres. A cidade entra em pânico, a evacuação começa, e é exatamente esse caos que uma quadrilha de assaltantes estava esperando para agir sem ser vista.

David Mackenzie, o mesmo diretor de Refém do Diabo, monta Golpe Explosivo como duas histórias correndo em paralelo — o esquadrão antibombas correndo contra o relógio, os ladrões usando o caos como camuflagem — e faz as duas tramas se cruzarem sem que nenhuma pareça secundária. Tem uma sequência dentro do prédio evacuado, com os assaltantes se movendo em silêncio enquanto a explosão certa pode acontecer a qualquer segundo, que consegue ser tensa nos dois sentidos ao mesmo tempo.

Aaron Taylor-Johnson como o major encarregado da bomba, equilibra competência técnica com um cansaço visível — ele já fez isso antes, sabe o preço de errar, e isso aparece em cada decisão calculada que toma. Theo James como o líder dos assaltantes, traz um charme calculista que funciona bem como contraponto.

O filme abraça o exagero do gênero sem pedir desculpas por isso. É pulp bem-feito, do início ao fim.

Peter Sutherland trabalha no porão da Casa Branca, monitorando uma linha telefônica de emergência que nunca toca. Até tocar. Do outro lado está Rose Larkin, sendo perseguida por assassinos, e o que começa como um telefonema vira uma conspiração que sobe até o Salão Oval.

O Agente Noturno não reinventa o thriller político — usa a fórmula com competência suficiente para fazê-la funcionar temporada após temporada. Cada ano muda a conspiração central, mas mantém o que faz a série funcionar: o ritmo acelerado, o senso de que ninguém no elenco está seguro, a disposição de matar personagens que você não esperava perder.

Gabriel Basso como Peter, constrói um herói que erra, hesita e, ainda assim, continua tomando decisões — sem a confiança artificial que thrillers de espionagem costumam empurrar em protagonistas assim. A química dele com Luciane Buchanan como Rose sustenta boa parte da primeira temporada, com os dois aprendendo a confiar um no outro sem exagerar no romance.

A crítica notou momentos previsíveis no roteiro. É verdade. Mas O Agente Noturno entrega exatamente o que promete, com uma consistência rara para séries desse tipo.